上联：留客清言修竹里
下联：得诗妙句晚风前
款识：余素不善书，近更懒亲笔砚，梦香先生强余为之，目眵腕僵，涂雅可笑也。道光癸卯（1843年）三月钱杜。
钤印：
上联“留客清言修竹里”：留客，真心实意地挽留客人，体现主人的好客与诚恳。清言，即“清谈”，指魏晋名士间那种脱离俗务、探讨玄理的高雅交谈。修竹里，幽深茂密的竹林之中。竹，象征君子气节与高洁，也是文人雅集钟爱的环境。
上联描绘了真诚地挽留客人在幽静的竹林中，抛开尘世烦恼，进行一场畅快淋漓的雅谈。它描绘了文人待客的最高礼遇——不是珍馐美馔，而是一片清幽的环境和一份精神上的共鸣。
下联“得诗妙句晚风前”：得诗，灵感涌现，构思出绝妙的诗句。妙境，玄妙、超凡脱俗的艺术境界。晚风前，在傍晚凉爽的微风中。这个时间点暗示了白日的喧嚣已过，心境归于宁静平和。
下联讲述了在傍晚的习习凉风中，面对此情此景，诗兴大发，进入了创作的最佳状态。它捕捉了文人创作灵感迸发的那一瞬间。
这副对联通过这样的场景，完整勾勒出文人理想的生活状态：
待客之诚，在于精神共鸣：上联的“留客”与“清言”，体现了文人社交的核心追求，即心灵的契合与思想的碰撞，远胜于物质上的款待。竹林为他们的对话提供了隔绝尘嚣的天然屏障。
创作之妙，在于心境与环境交融：下联的“得诗”与“晚风”，揭示了艺术创作的奥秘——它往往诞生于人与自然的和谐交融之中。在宁静的晚风里，心物相接，灵感不期而至。
竹与风的意象交响：“修竹”是空间上的清幽，“晚风”是时间上的静谧。两者共同营造了一个让心灵得以安放、让才情得以舒展的理想场所。
这副对联因意境优美，历来深受文人墨客喜爱。除了钱杜，多人都曾书写过此联赠人，足见其生命力。它虽然用词古雅，但描绘的情景却并不遥远：约三两知己，择一处幽静之所，不谈功名利禄，只论风月文章。在清风徐来的傍晚，偶得佳句，会心一笑。这种“清言”与“得诗”的快乐，至今仍是许多人心中向往的精神桃源。
钱杜，初名榆，字叔枚，更名杜，字叔美，号松壶小隐，亦号松壶，亦称壶公，号居士，钱塘（今浙江杭州）人，著名画家钱树的弟第（钱树工铁笔，摹汉铜印几欲乱真）。
钱杜是嘉庆五年（1800）进士，官主事，生性闲旷洒脱拔俗，好游历，一生遍历云南、四川、湖北、河南、河北、山西等地。
上款中的“梦香先生”为钱杜友人顾春福，也是画家，而且还有位以刺绣见长的妻子赵慧君，所绣山水人物，色丝鲜丽，一如图画，与刺绣名家卢静香并传。赵慧君传世绣品《金带围图》藏于上海博物馆。
