上联:维摩自来不解饮
下联:和靖定应能画梅
款识:集句章寄少紫人兄大人正之,叔明弟汪昉。
钤印:汪昉私印(白)、菽民(白)
“维摩自来不解饮,和靖定应能画梅”是一幅意境高雅的艺术赞颂联,巧妙融合了两位与梅花相关的历史人物典故,以品评画梅者的精神境界,清代中期书画家汪昉书写。
上联“维摩自来不解饮”:维摩即维摩诘(梵语 Vimalakīrti),佛教著名居士,以智慧辩才著称。《维摩诘经》载其示疾说法,强调“心净则佛土净”。不解饮,字面指不饮酒。佛教戒律视酒为“遮戒”,维摩诘作为在家菩萨,象征超脱五欲。
上联借维摩诘“不解饮”的特性,比喻真正的高人(或画家)应超脱世俗嗜欲,保持心性清净,如此才能画出梅花的高洁神韵。
关于维摩诘是否饮酒,佛经中并无明确记载他本人饮酒,但《维摩诘经》中确实提到他“入诸酒肆,能立其志”,意为他虽进入酒馆等世俗场所,却能以智慧和定力保持内心清净,不为外境所染,甚至以此为方便教化众生。这表明他并非因嗜酒而入酒肆,而是以超然之姿示现于世间,体现“虽在尘世,不染尘俗”的菩萨行持。
下联“和靖定应能画梅”:和靖指北宋隐士林逋(谥号和靖先生),隐居杭州孤山,终身不娶,植梅养鹤,人称“梅妻鹤子”。其咏梅名句“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”千古传诵。定应能画梅,林逋虽以诗咏梅闻名,并无画作传世,但他深谙梅之精神,必然能画出梅花的风骨。
下联强调只有像林逋这样与梅花灵魂相通、以梅为伴的隐逸高人,才具备画梅的资格——艺术源于生命体验与人格投射。
此联通过“维摩”与“和靖”的对比,提出了画梅(乃至一切艺术创作)的两重境界:破执的修养(维摩不解饮),画家需如维摩诘般涤除俗念欲望(“不解饮”),保持澄明心境,方能洞察物性本质;入魂的共情(和靖能画梅),画家需如林逋般与表现对象(梅)精神合一,将生命体验融入创作,方能传递物之神韵。
画梅(艺术)不是技术活,而是人格修养与对象精神的契合。唯有“心净”(维摩)且“情专”(和靖)之人,才能让笔下梅花既有超尘之姿,又有鲜活之气。
此联呼应苏轼“论画以形似,见与儿童邻”、倪瓒“逸笔草草,不求形似”的写意传统,强调“画品即人品”。以典故的巧妙糅合,将佛教修为、隐士情怀与艺术创作熔于一炉,堪称清代题画诗中的“理趣”精品,深刻揭示了中国传统美学中 “物我合一,技道并进” 的核心命题。
汪昉,字叔明,号菽民、啜菽老人,江苏阳湖(今常州)人,清期书画家。
汪昉道光二十四年中举人,官至山东莱州府同知,与赵兰舟、费丹旭等书画家交善。
汪昉的山水画承袭清代"四王"正统画派,深受汤贻汾影响,书法上师法赵孟頫,偶作分隶,风格古雅,鉴赏功夫十分了得。