上联：溪光自古无人画
下联：诗句明朝万口传
“溪光自古无人画，诗句明朝万口传”是一副构思巧妙、充满自信与豪情的即景言志联，表达了诗人欲以诗笔超越画工、留下不朽名篇的雄心，清末学官宝熙书写。
上联“溪光自古无人画”：溪光，溪流的水色与波光。这是大自然中转瞬即逝、极其灵动、难以捕捉的美景。自古无人画，自古以来，没有画家能将其完美地描绘下来。
上联描述这溪水的粼粼波光，自古以来就没有哪位画家能够真正将它画出来。这并非贬低绘画，而是极言溪光之美妙与难以描摹。画家面对这种灵动变幻的光影，也会感到画笔的局限。这为下联的“诗句”出场做了绝佳的铺垫——画所不能者，诗或可为之。
下联“诗句明朝万口传”：诗句，指诗人自己为此情此景所作的诗。明朝，明天早晨，指不久的将来。万口传，被千万人传诵。
下联表达了为此吟咏的诗句，到明天就会被千万人传诵。展现了诗人无比的自信与豪情。画家无法定格的美（溪光），诗人却能用文字将其捕获、升华，并预言其诗作将获得广泛而永恒的传播力。这是对诗歌艺术力量的至高礼赞。
此联改自苏轼的《和文与可洋川园池三十首 溪光亭》，但又更有意趣，都是表达山水之美难以形诸笔墨，唯有诗情可传神写照，这种文学呼应也反映了传统文人对前代诗画传统的继承与再创造。
和文与可洋川园池三十首 溪光亭
苏轼 〔宋朝〕
决去湖波尚有情，却随初日动檐楹。
溪光自古无人画，凭仗新诗与写成。
这副对联的精髓在于其强烈的对比与递进，上联写“画”的局限（无人能画），强调了自然之美（溪光）的极致与不可复制性。下联写“诗”的超越（万口传），宣告了诗歌艺术在表现和传播这种美上的独特优势。
宝熙，全名爱新觉罗·宝熙，为清太祖努尔哈赤第十五子多铎九世孙，隶属满洲正蓝旗，清末宗室官员、学者。
宝熙是光绪十八年（1892）进士，之后历任翰林院侍读、国子监祭酒、礼部侍郎等职，民国时期从事文物收藏活动。
宝熙工书法，也善诗文，风格端庄肃穆，参与题跋、碑刻题写等文化活动，现存《宝熙日记》详细记载辛亥革命后政治轨迹与艺术鉴藏活动。
宝熙书法上以楷书见长，用笔内敛苍劲，风格端庄肃穆，北京琉璃厂有其"陈云亭镌碑处"牌匾，融合碑刻艺术与商业招牌功能，延续了清代翰林参与碑刻文化的传统。
