齐白石行书《自训诗轴》欣赏

齐白石 行书自训诗轴 北京观唐皕榷2017春拍 成交价632.5万元

齐白石这个名字真可谓是“家喻户晓”、“妇孺皆知”的。记得头两年，小孩子放了学，妈妈看见她拿了一张画的图画，高兴的大喊：“我们家出了小齐白石！”的确，那个时候，无论是年画、挂历以至于窗帘、暖瓶、床单上都是齐白石和徐悲鸿的画。近几年，收藏热潮卷来，加之电视节目与各种拍卖场的推波助澜，“齐白石”更加“狂飚”骤起，其价位真是“坐地日行八万里”，动辄百万元乃至上亿！人们不禁要问：齐白石的画到底有多神啊？一时可能不好立刻回答，但齐老先生在他生前曾经不止一次的告诉我们：“吾画不如字！”

我们知道，齐白石的画，最大的特点，用最简单的话来说就是：“题材平常，趣味浓厚。”

齐白石自幼砍柴放牛，15岁开始学木匠，虽不能说家境贫寒，但也只是自食其力、基本上能够维持生活而已。他植根于底层，直接吸收泥土中的养分，感知那里的冷暖和人们的疾苦，这就是他所写、所画内容的“群众”基础，也就是所谓的“人民性”。什么“满园蔬菜种丝瓜”、“一丘香芋半年粮”……等等，不胜枚举，还有池塘的荷花、虾蟹以及鸡、鸭、鹅、狸之属，端上餐桌就能“欢乐人间五百年”。所有这些，不要说那些宫廷画师，就是市俗卖商品画的画工，都不屑一顾的题材，他都拿来入画，并且效仿“扬州八怪”，赋予这些极为“凡、俗”的东西以“诗意”--通过题写诗、文来发掘它们的内涵，引申它们的“意义”。于是，他学文、学诗、学书法，努力做一个“文人”画家，像扬州画派的金农那样，无论画什么，一经题识，价值倍增。例如，他画了一幅《芋叶图》，在上面题写了“邺侯像赞”中的一句话：“空中香，火中芋，领取十年宰相去。”这其中隐喻了一个唐代名臣李泌与懒残和尚分芋的故事--“十年宰相半个芋头”；他画了一棵白菜和两个柿子，内容少的不能再去掉什么了，平常得再也看不出什么特别的地方来了，但他写上这是“清白传家，事事如意”，于是就像刚刚被揭开了的谜底一样，寓于理中，出于意外，大家啧啧称妙。

此外，他衰年变法，采纳知遇老友的建议：在题材与形式上，以“大写意”的花卉加“极工细”的草虫；设色上，借鉴民间画法，用水墨画枝叶，配以大红的花朵等等，形成强烈对比，极其夺人眼目。这些都使他在民国初年的画坛上别具一格，独树一帜，广为人们所喜爱。更由于自老家湖南来到北京，得到了一些名流如樊增祥、陈师曾、王梦白、徐悲鸿、胡佩衡等人的支持和鼓励，名声渐噪。

我们说，在画上书写题识，其诗文可以去学，而字则必须要经过一番刻苦的练习，这是不能“速成”的。因此，齐白石在写字的功夫上，下得最大也最深。当然，他早年念私塾时的“少年功”和写颜字的基础训练自不必说；后来学篆刻以治印谋生时练习“秦篆”、“天发”以及“祀三公碑”等，到成为自家一体的“方篆”，也是上下求索的结果；所有这些，当然都会是他“特色书法”的组成部分，但是更重要的则是他的行书，是经历了许多年、许多次的蜕变、汇集和积淀而形成的。我们来看一下他写给“汉泉仁兄”的“近句”：“自训”诗：

草里偷安十五年，家园一掷累儿肩。

画如官米饥堪煮，砚胜湘田乱可迁。

经劫贫寒都是福，得闲风月岂无缘。

从今紧把蓬门闭，长对羲皇以上眠。

此诗轴，书于农历壬申年，即公元1932年的春天，时年七十岁（按他自己的“编年”是七十二岁），这时的字不仅非常成熟，而且已经是“炉火纯青”了--纵逸排奡，遒劲朴茂。之前，他在六十岁的时候，曾经写了一副对联：“我书意造本无法，此诗有味君勿传”。这里所说的“意造”、“无法”和跋语中的“余书令人惭”，明眼一看即知是谦词，其实“无法”和“意造”，这正是他所“心向往之” 的东西，甚至我们不难从中觉察到他流露出的那一点儿“得意卖弄”的神情。他在边跋中对求字的人说：你既知道我的诗，又知道我的画，我并不奇怪，现在你又要我的字，这便是你奇怪了。因为我的字实在不行，可你却认为好，那么我反倒要怪你了！看来，他在那个时候对自己的书法就已经很自负了。从他的诗里也能充分的看到他对于写字画画的满足。

齐白石书风（行书）的形成，简单的归纳起来，大致可分为两个阶段。

一、学习金农的“漆书”以及他从漆书中演变过来的行书。

在他学金农之前，曾自称“得于李北海、郑板桥、何绍基”，后来又加上“爨龙颜”，其实这都是属于“广搜博取”的时期，或者说是一些“基础课”，对于“齐体”书法的成型并无直接影响，要说影响最大的应该是金农，我们经常会看到他把金农的“特征”笔道，往往直接植入了他的字里。

金农在扬州八家中，因博学鸿词未就，而以文人、诗人、高士的面貌出现的。他以收徒、鬻画为业，但经常与官宦、文人、墨客往来唱和。他的画，无论亲笔或请人代作，最后都是由他题写诗文、跋语，而受到人们的喜爱。他擅隶书，后来又看到唐人书写的一种“似帚却非帚”、“乱吐冰蚕丝”的“飞白书”。有所觉悟，于是弃“帖”而从“碑”--从隶书中演化成“漆书”与“渴笔八分”。也就是将“隶书”行化，但也并不是象“章草”那样向流畅发展。相反，行化的隶书倒更富“古意”，更加“生拙”，也就更加有趣了。

齐白石，对于金农是非常敬佩的，对于他的诗、书、画，都亦步亦趋的认真、细心的摹仿。我们从现存他在1917年勾摹金农大量的山水册页稿中发现，他从经营、构图、造型、落笔，甚至题写款识，都极尽“传移摹写”之能事，几乎像是“保存原作”的照相复制之法。一度他的画作上的题款，一看即知是特殊的、独一无二的、金农的“漆书”书法。他的《借山吟馆诗草》也是用“冬心体”抄写的。展现在我们面前的“自训”诗轴里的用笔生涩和结体紧密以及字貌所出现的趣味感，均带有明显的金农的风味。

二、清末民初的书家风格，尤其是吴昌硕的影响。

在金农的基础上，最终形成“白石”风格的书画笔墨，其“蓝本”应当是清末民初之交的吴昌硕。吴昌硕主盟于当时的写意花鸟画坛，融诗、书、画、印于一炉，他继承明清文人书画的精髓，同时又于后世艺术开创、立新的道路，产生了极大的作用，是一位“迈古铄今”的巨匠。正如《苦铁碎金》跋文中所说的那样：“吴昌硕的书画所谓一而神，二而化，用能独立门户，自辟町畦，挹之无竭，而按之有物。”吴昌硕自己说：“我平生得力之处，在于能以作书之法作画。”的确，他以书法见长，书名于先，画名于后，故人有“晚年学画”的说法。他的字以“石鼓”最为精绝，凝炼而苍劲，风格独新。他广临碑版、金石以及各种书体，特别是他的行书，据说是得黄庭坚之法，也有王铎之风，其实这只是据形推测而已。他所临习的诸体之作，不胜枚举。即是信手写来，则成一家，可谓是集书法之大成者。所以有人曾经说：吴昌硕的书法只可以赏玩，不可以效法。

齐白石极言青藤、雪个与大涤子，提及吴昌硕则不太多，但他受吴昌硕的影响却是最大的、最全面的，也是最直接的。别的不论，只就书法来说，他的行书就是以金农为本、嫁接吴昌硕的结果。他把金农的厚重、生掘作为营养，把吴昌硕的流畅、开张，甚至行笔的趋势统统承接过来，成为自家风格。如若以他七十岁左右时间的书法，画定一条“中界线”的话，越往前，“金”味越浓；越往后，退出的越多，也就是“吴”味越足。就拿他写的最多的“人”字的一捺来说，“中线”以前的，行笔很重、很短，到踢出捺脚时，如同隶书的“燕尾”一样。“中线”以后的，就行笔越来越轻，波磔越来越不明显，直到最后消除殆尽：入笔即行，稍微停顿一下，旋即提起，随着越提越细，到完成时几乎成了反捺。

总而言之，不论前也好后也罢，也不管粗，也不管细，一笔捺脚，是他书风演变的一个重要标志。当然还包括笔划的走向与结字的习惯。如果上述观点能够成立，那么“自训”诗行书风格的形成则是不言而喻的了。因此这个《自训诗轴》理所当然的就是一幅晚年的精品，这是缘于他在此之前的书法作品尚嫌不甚成熟，以后的则又逐渐显出些颓唐老态，这样的字除了纪念意义以外，欣赏价值则大为贬损，所以，“自训”这幅书法，连同他的诗的内容，都是值得我们细细咀嚼和玩味的。

钤印：白石翁（白文）

鉴藏印：霍宗杰精选齐白石书画之印（朱文）

录文：

草里偷安十五年，家园一掷累儿肩。

画如官米饥堪煮，砚胜湘田乱可迁。

经劫贫寒都是福，得闲风月岂无缘。

从今紧把蓬门用，长对羲皇以上眠。

汉泉仁兄雅属，壬申春齐璜书近句。

说明：霍宗杰旧藏。